Impressionen aus Japan

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Lou Cohen (*1995), Wolves came in, 2024, pastel sec sur papier, encadrement en bois et scotch-brite, 80 x 160 cm, © Lou Cohen 2025

 

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Vom 5 September 2026bis 27 September 2026
Vernissage 4 September 2026

 

Das Musée Jenisch Vevey präsentiert zum ersten Mal innerhalb seiner Mauern eine bisher unveröffentlichte Auswahl aus seiner außergewöhnlichen Sammlung japanischer Drucke, die dem Museum großzügig vom Künstler und Sammler Rudolf Schindler (1914–2015) vermacht wurde.

Durch die Werke der größten Meister der Utagawa-Schule, wie Toyokuni, Kunisada und Hiroshige, beleuchtet die Ausstellung Impressionen aus Japan den Reichtum und die Vielfalt der japanischen grafischen Kunst und ihrer Ukiyo-e. Diese als „Bilder der fließenden Welt“ bekannten Drucke aus dem 18. bis 20. Jahrhundert zeigen die vielen Facetten des Alltagslebens in Edo (Tokio) oder Osaka.

Tauchen Sie ein in dieses bemerkenswerte und noch wenig bekannte künstlerische Erbe, in dem Stadtbewohner in eleganten Kimonos, lebendige Kabuki-Schauspieler, literarische Helden und atemberaubende Landschaften in Werken mit leuchtenden Farben und üppigen Details zum Leben erwachen.

Lauréate 2025

Le travail artistique de la lauréate 2025, Lou Cohen (*1995), mêle dessin, peinture et vidéo, souvent réunis dans des installations immersives explorant les interactions narratives et formelles entre ces médiums dans un même espace. À travers ces dispositifs, elle met en perspective les femmes et les hommes de sa génération, dans une approche à la fois critique et sensible. Elle utilise volontiers l’humour grinçant pour aborder des sujets tels que la société néo-libérale, le narcissisme ambiant et les rapports de pouvoir dans le monde professionnel. Lou Cohen vit et travaille entre Genève et Paris. Après avoir étudié à l’Université nationale des arts de Corée, elle est diplômée en 2021 de la HEAD – Genève où elle occupe actuellement un poste d’assistante d’enseignement.

Lauréat 2026

Diplômé en arts visuels de l’ECAL en 2021, Eliot Möwes (*1997) développe une pratique qui tantôt se déploie sur la toile ou sur du bois, tantôt directement sur le mur. Par l’usage du pochoir, du rouleau et de techniques complexes dérivées de la peinture aérosol, il met au point un travail pictural qui joue sur les dégradés et les nuances chromatiques plus ou moins intenses. De ses compositions émergent des formes et des silhouettes aux contours flous et suggestifs. Les motifs qu’il privilégie – figures, fragments géométriques, objets, fleurs, insectes – relèvent de l’évocation : ils semblent sur le point d’apparaître ou de disparaître, en proie à une constante instabilité. Sa démarche convoque volontairement les défauts de perception qui impactent la rétine. En s’appuyant sur les phénomènes de perception visuelle, l’artiste s’éloigne de l’image d’origine pour en proposer une lecture renouvelée, à la frontière de la figuration et de l’abstraction. Son travail interroge ainsi les mécanismes qui façonnent notre regard et notre rapport aux images.

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