Collection permanente de peintures

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Ferdinand Hodler, L’Eiger, le Mönch et la Jungfrau au-dessus de la mer de brouillard, 1908, huile sur toile. Musée Jenisch Vevey, don des héritiers d’Arthur Stoll

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Les collections du Musée Jenisch Vevey comptent plus de 40’000 estampes, 11’000 dessins et quelques 1’600 peintures. Pour en révéler la richesse et répondre aux attentes des publics, l’agencement des salles permanentes sera désormais repensé et renouvelé régulièrement.

 

L’accrochage s’organise comme une déambulation à travers les collections du musée, structuré par des associations historiques, iconographiques ou formelles d’œuvres de différentes périodes. Il offre une vision actualisée des incontournables de la collection – tels que François Bocion, Charles Giron, Ferdinand Hodler, Giorgio Morandi ou Félix Vallotton – en les mettant en regard de tableaux rarement ou jamais montrés. Cette démarche, et les rapprochements inattendus qui en découlent, visent à éveiller la curiosité, favoriser les connexions entre les œuvres et nourrir l’imaginaire. Chaque cimaise devient un espace de réflexions visuelles, symboliques ou contextuelles : ainsi, un paysage du XIXe siècle peut dialoguer avec une abstraction contemporaine autour d’un jeu de couleurs ou de composition ; une architecture classique peut résonner avec un dessin contemporain soulevant des questions sur la standardisation, l’imaginaire ou l’utopie ; une Nature Morte du Siècle d’or hollandais peut amener à des réflexions sur le ready-made.

 

Principalement consacrée à la peinture, la nouvelle présentation des collections accorde également une place privilégiée aux œuvres sur papier, affirmant ainsi la spécialisation du musée dans ce domaine. Dans une salle dédiée, dessins et estampes issus des réserves, anciens comme contemporains, viendront enrichir, chaque trimestre, des accrochages temporaires conçus autour de thématiques variées.

 

Le musée s’attache chaque année à accroître ses collections par de nouvelles acquisitions. Une sélection récente, exposée sur la cimaise d’entrée, témoigne de cette dynamique constante, qui participe à la fois à la consolidation et à la diversification des fonds. D’autre part, l’exposition souligne l’importance des initiatives privées dans l’histoire du musée et l’enrichissement de ses collections, notamment à travers la Fondation de la Société des Beaux-Arts de Vevey, la Fondation pour les Arts et les Lettres, la Fondation des Amis du Musée Jenisch Vevey, ainsi que diverses autres fondations d’artistes déposées au sein de l’établissement.

La Lumière est donc la couleur

Nouvel accrochage dans les collections

A voir jusqu’au 6 septembre 2026

 

Cet été, le Musée Jenisch Vevey ouvre un nouvel accrochage temporaire consacré aux aquarelles, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. « Light is therefore colour » (« La lumière est donc la couleur ») est une phrase tirée d’une conférence de William Turner, publiée en 1818. Au cours de ses six voyages en Suisse au début du siècle, l’artiste britannique est profondément marqué par le caractère sublime des Alpes, du Léman et de leurs effets atmosphériques. Cet accrochage rend hommage au maître en faisant dialoguer paysages historiques et œuvres contemporaines de la collection et réunit un ensemble de feuilles autour d’une technique rarement mise à l’honneur au musée.

 

Longtemps reléguée au second plan dans la hiérarchie des techniques artistiques, l’aquarelle est considérée comme une forme d’expression mineure, une manière de colorer le dessin, un art d’agrément pour les amateurs et les jeunes filles. Cet accrochage entend renverser ce vieux partage.

 

Sous couvert d’une apparente facilité, l’aquarelle part à la conquête de la transparence, y associant l’éclat. Le lavis se fait libre, la couleur est liquide, fuse, tache, goutte, coule. C’est l’instantanéité. Irréversible, elle ne permet aucun retour en arrière. Mais alors que nul n’échappe à la séduction de sa dimension parfois presque immatérielle, elle rappelle que même par le moyen le plus simple, jamais sensibilité ne cède à l’adresse.

 

Avec des œuvres d’Albert Anker, Gustave Doré, Lélo Fiaux, Vidya Gastaldon, Wilhelm Gimmi, Robert Ireland, Henri Jacobs, Renée Levi, Louis Moilliet, Gérard de Palézieux, Pietro Sarto, George Templeton Strong, Maria Tackmann, Pierre Tal Coat et Marie Velardi.

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