Permanent collection of paintings

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Ferdinand Hodler, L’Eiger, le Mönch et la Jungfrau au-dessus de la mer de brouillard, 1908, huile sur toile. Musée Jenisch Vevey, don des héritiers d’Arthur Stoll

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The collections of the Musée Jenisch Vevey include more than 40,000 prints, 11,000 drawings and some 1,600 paintings. To reveal their richness and meet the expectations of the public, the layout of the permanent galleries will now be redesigned and regularly updated.


The exhibition is organised as a stroll through the museum’s collections, structured by historical, iconographic or formal associations between works from different periods. It offers an updated view of the collection’s must-see pieces – such as François Bocion, Charles Giron, Ferdinand Hodler, Giorgio Morandi and Félix Vallotton – by placing them alongside paintings that are rarely or never shown. This approach, and the unexpected connections it creates, aims to arouse curiosity, encourage connections between works and feed the imagination. Each picture rail becomes a space for visual, symbolic or contextual reflection: a 19th-century landscape can dialogue with a contemporary abstraction around a play of colours or composition; classical architecture may resonate with a contemporary drawing, raising questions about standardisation, the imagination or utopia; a still life from the Dutch Golden Age may lead to reflections on the ready-made.

 

Primarily devoted to painting, the new presentation of the collections also gives pride of place to works on paper, thus affirming the museum’s specialisation in this field. In a dedicated room, drawings and prints from the reserves, both ancient and contemporary, will enrich the temporary exhibitions designed around various themes each quarter.


Each year, the museum strives to expand its collections through new acquisitions. A recent selection, displayed on the entrance wall, reflects this ongoing dynamic, which contributes to both the consolidation and diversification of the collections. The exhibition also highlights the importance of private initiatives in the history of the museum and the enrichment of its collections, notably through the Fondation de la Société des Beaux-Arts de Vevey, the Fondation pour les Arts et les Lettres, the Fondation des Amis du Musée Jenisch Vevey, and various other artists’foundations registered with the institution.

La Lumière est donc la couleur

Nouvel accrochage dans les collections

A voir jusqu’au 6 septembre 2026

 

Cet été, le Musée Jenisch Vevey ouvre un nouvel accrochage temporaire consacré aux aquarelles, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. « Light is therefore colour » (« La lumière est donc la couleur ») est une phrase tirée d’une conférence de William Turner, publiée en 1818. Au cours de ses six voyages en Suisse au début du siècle, l’artiste britannique est profondément marqué par le caractère sublime des Alpes, du Léman et de leurs effets atmosphériques. Cet accrochage rend hommage au maître en faisant dialoguer paysages historiques et œuvres contemporaines de la collection et réunit un ensemble de feuilles autour d’une technique rarement mise à l’honneur au musée.

 

Longtemps reléguée au second plan dans la hiérarchie des techniques artistiques, considérée comme une forme d’expression mineure, une manière de colorer le dessin, un art d’agrément pour les amateurs et les jeunes filles, cet accrochage entend renverser ce vieux partage.

 

Sous couvert d’une apparente facilité, l’aquarelle part à la conquête de la transparence, y associant l’éclat. Le lavis se fait libre, la couleur est liquide, fuse, tache, goutte, coule. C’est l’instantanéité. Irréversible, elle ne permet aucun retour en arrière. Mais alors que nul n’échappe à la séduction de sa dimension parfois presque immatérielle, elle rappelle que même par le moyen le plus simple, jamais sensibilité ne cède à l’adresse.

 

Avec des œuvres d’Albert Anker, Gustave Doré, Lélo Fiaux, Vidya Gastaldon, Wilhelm Gimmi, Robert Ireland, Henri Jacobs, Renée Levi, Louis Moilliet, Gérard de Palézieux, Pietro Sarto, George Templeton Strong, Maria Tackmann, Pierre Tal Coat et Marie Velardi.

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